《茶博览》2020年第8期刊发了《传统又现代，从曜变技艺复原到市场化探索》一文，全面深刻的讲述了陆金喜与曜变建盏的传承发展之路。陆金喜表示，对于能荣登如此顶尖、权威的国家级刊期表示由衷的感谢。
《茶博览》杂志是一本高水平、高权威的国家级刊期，由中国国际茶文化研究会主管，中国国际茶文化研究会、浙江国际茶人之家基金会主办，经国家新闻出版总署批准，向海内外公开发行的专业期刊。
《茶博览》以“繁荣茶经济、弘扬茶文化、服务饮茶人”为宗旨，创办以来，一直坚持关注茶业经济动向，坚持文化品位，在全国以及海外的茶人和爱茶人中获得了一致公认，发行量稳步上升。
出处丨《茶博览》杂志
文丨郑瑶瑶
建盏，始于名窑林立的宋代，因斗茶文化风靡而兴盛，曾是皇室御用茶具，被誉为“宋代第一茶器”。然而，建盏的烧制技艺却从明代开始就逐渐失传了。
为了不让建盏文化被历史的长河掩埋，一代又一代匠人前赴后继地研究建盏工艺。陆金喜，是建盏工艺复原中的关键一员。
师从国家首批恢复宋代建盏专家组成员陈辉，通过近20年的潜心钻研，陆金喜于2013年成功复原了曜变烧制技艺，让曜变，这一建盏中至高无上的神品重新问世，并在千百年后重新焕发生机。
历时20年，成功复原曜变技艺
1995年，陆金喜开始跟随师傅陈辉收藏与烧制建盏。
“我师父当时是中国首批复原建盏专家组的成员，从师父那里我了解到兔毫盏与油滴盏相继被复原，但曜变技艺却仍是无解之谜。”曜变，是建盏中至高无上之神品，瓷釉和窑火在极致幻变的氛围下偶然才能生成一盏，珍稀非凡，日本古文献《君台观左右帐记》中记载“曜变，是建盏之最，世上罕见之物，值万匹绢”。
陆金喜想着，这么优秀的传统文化不能就这么消失了，于是就有了复原它的念头。
由于失传已久，国内基本没有关于曜变建盏的资料记载，仅存的三件遗留曜变完整品藏于日本三大博物馆，国内仅有半件杭州出土的曜变天目盏残品。此后的20年里，陆金喜四处寻访老盏及残片，收集了两万多册古籍，从只言片语的记载以及宋代诗词中对建盏的描述，去研究和摸索。
建盏最大的魅力就在于入窑一色，出窑万彩。而曜变这种釉色是最难烧的，在宋代，成品率是十万中无一。
通过潜心钻研，孜孜不倦地请教材料学、陶瓷学专家，陆金喜根据曜变斑纹的特征，在烧制手法上加以微调，终于在2013年，成功复原了曜变烧制技艺。
此后，陆金喜不断研究改进，对原料的配比、瓷胎和釉面成分的熔解温度、化学反应时机等工艺进行调整，优化烧制建盏的窑炉。他烧制的曜变作品斑彩幻变、精彩绝伦，在国家级和省级工艺美术类展评中获奖无数，陆续被中国美术馆、英国V&A博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆等国内外众多知名博物馆收藏。
在2016保利拍卖会上，陆金喜创作的《新建窑曜变天目建盏》以112.7万元成交，刷新同类作品的国内拍卖最高成交价的记录。
不遗余力，为曜变传承保驾护航
20多年前在心里埋下的那颗复原曜变的种子，终于在现实中发了芽。
陆金喜的师祖是工艺美术界的学术泰斗和美术教育家邓白先生，他十分关心建盏的复原研究工作。“当年师祖曾亲手画了一幅国画赠予师父，再三嘱咐师父要持之以恒复原出曜变，让建盏传承发扬光大。”
传承并发扬建盏文化的使命，也落到了陆金喜身上。而复原曜变烧制技艺，只是迈出了第一步。
不断归纳总结经验，为世人留下更多曜变研究资料，是陆金喜孜孜不倦努力的方向。他根据日本对曜变研究的学术报告，结合杭州宋朝遗存下的曜变残器的研究经验，总结出了曜变的五大特征：采用当地制作建盏含铁胎泥、天然矿釉高温烧造；一次上釉，一次烧成；斑纹形态以大小不一、聚落成群的圆滴为上，滴内必须平稳、干净，滴外光圈清晰；呈现蓝、紫、青、金、红、黑、绿等多彩颜色，随光线、角度变化盏内外壁随之变化不同色彩；必须带丝状彩色兔毫。并将自己的研究和经验写进了《曜变》、《供御 ·彩毫建盏》等书籍。
2017年，陆金喜获得了联合国非物质文化遗产传承杰出贡献奖。作为非物质文化遗产项目代表性传承人，他多次登上央视，宣传建窑建盏文化。陆金喜认为，央视是国内顶尖的媒体频道，借助央视的宣传力量不仅能够让全国人民了解到建窑建盏文化，更能增强大家对优秀传统文化的认同感，让更多人了解并喜爱传统文化，加入传统文化保护事业，将传统文化更好地代代相传下去。
为了将曜变文化一代一代传承下去，陆金喜开始收徒弟，将曜变技艺传授给他们，并为他们打造更多的宣传平台和机会。
2017年，陆金喜在建盏的发源地创办了南平市曜变陶瓷研究院，致力于对曜变釉及烧制技艺的发掘和保护研究，这是非遗项目曜变烧制技艺唯一的保护单位。
2020年8月，南平市曜变陶瓷研究院正式成为景德镇陶瓷大学教学实习实验基地、景德镇陶瓷大学高等文化研究院、景德镇陶瓷大学建盏陶瓷文化研究院。陆金喜正在尝试以研究院为媒介平台，依托景德镇陶瓷大学深厚的学术力量，开展教育及相关研究，并丰富和优化人才结构，为传统文化的传承储备专业人才。
从曜变技艺复原到建盏市场化，陆金喜一边坚守传统，用匠心精神去打磨作品；一边怀着兼收并蓄的开放态度，不断创新，让传统文化焕发新的生命力，在创新中实现良性传承。